论表演创作中“听”的重要性.doc

摘要:对于演员来说，最重要的感官是听觉，或者说是真正地去倾听的能力。然而，在很多时候，作为演员的我们却根本不会倾听，不具备这样的能力，或者说忽视了对这种能力的掌握，从而导致表演的失败。在本文中，我将围绕“听”这种感官，展开研究，挖掘它的潜能，发现它的重要性，并且延展性的探讨通过“听”所发现的一切有趣的现象，再一次提出“听”在表演创作中的重要性，希望通过文章呼吁大家认识到表演创作中“听”的重要性。

关键词：  听  演员  感官

　　　“真听、真看、真感受”这句话应该是每个从事表演艺术的人听得最多的一句话，当然这也是斯坦尼斯拉夫斯基体系中最为经典的理论之一。然而，这简单的七个字，要做起来，却不是件容易的事情，而且在很多时候我们根本做不到！

　　　美国著名剧作家大卫·马梅曾在他的著作中写道：“表演就是听的艺术”，这是他和演员一起工作时，为了强调经常被人忽略的“听”提出的说法，这句话给我了很大的启示，让我忽然顿悟。我发现，在我们的表演创作中，往往只把注意力放在自己“说台词”——通过语言、肢体动作表达情感和心理想法——上面，却忽略了另一半——“倾听”，于是就出现了被大家称为不有机、没有交流的表演，而有没有交流则是表演创作最根本的标准之一。

　　　所以我认为，作为一个演员，无论在舞台上还是镜头前，如果在表演创作中不具备倾听的能力，不会真正的“听”，就称不上是真正的演员。当然“听”和其它的表演环节也是不能脱离的，是紧紧相扣的，在本篇论文中，我就把表演创作中的“听”提出来，看一看它的重要性究竟在哪儿。