随着经济文化的大发展和大繁荣以及国家对传统古典文化的重视，中国画也越来越受到人们的关注。尤其是中国青绿山水画，它以独特的方式表达了艺术家们对祖国山河的热爱，以及对社会生活的情感体验。如今，新工笔青绿山水画在不断的继承、发展与变革中，它所呈现出来的是当代工笔青绿山水画的独特魅力。本文将从情感的角度结合笔者的创作体验出发，从构图要素、以线造型、以及色彩的运用，来探析中国工笔青绿山水画的情感表达。
中国画自古以来就讲究“意境”、“神韵”“传神写照”、“表情达意”等观点和追求。这无疑透露出作者的情感倾向以及审美理想。中国工笔青绿山水画亦是如此。说到青绿山水画，人们无不感慨它的发展历程，从魏晋到唐宋的发展繁荣到明清衰落甚至被文人水墨画所取代，再到如今引起人们关注。这期间折射出来的不仅是时代的变迁，更是人们思想情感观念的转变。无论它是怎样的辗转，在我们今天看来都是艺术自身的发展规律变化，它的文化价值，传统意味仍值得我们去学习。
“造型”能够看出一个人的绘画技巧的掌握程度以及对自然物象的提炼总结。通过画面形式的组织营造以绘画的艺术语言表现抽象的人格精神和朝气蓬勃的自然物象，突出造型艺术价值。因此在创作工笔青绿山水画时，就要求艺术家们走出家门，回归自然之中，面对自然，感受自然，体悟自然造化，在真山真水中创作，也是我们常说的写生。这样才能创造出具有生动灵气和艺术价值的好作品。正如唐志契在《绘事微谈》中提到的观点：“凡学山水者，看真山水”，也是石涛所说“搜尽奇峰打草稿”同样的道理。 创作需要写生，需要我们主观情感与精神融入自然之美中，从而在画纸上形成独特的艺术语言，达到“外是造化，中得心源”的境界。在塑造个体形象上，光达到心中有物，胸中有竹是不行的。我们是在创作，要求画者有掌控全局的能力，程式化的表现必不可少，偶尔也需要对物象进行夸张变形突出装饰性效果来服务主题思想。比如今天我们看到的林荣生的作品（附图4），他把对自然青绿山川的热爱，把对古屋旧城，闲山野境的向往加以符号化，形式化的现代性的改进。使“水墨”与“色彩”，“文人”与“工匠”以及“工致”与“写意”的观念相融合，创新了工笔青绿山水，又树立了自己情感魅力的独特表达。 中国画不讲究立体，透视感，所以画面上往往强调平面化，符号化的东西比较多。“以线造型”在创作中就显得尤为重要，它是中国画的主要表现手段，工笔青绿山水对线的要求更高。线具有丰富的形态特征，各种线条的笔墨变化，穿插组合，都渗透了艺术家们强烈的感情和审美追求。六法中“骨法用笔”讲究的就是线的运用，通过线条的抑扬顿挫，疏密节奏提炼出物象的骨气，表现强烈的生命力。例如画山石的时候线条就要显得坚硬有力，而树丛植被则要画的虚一些，弱一点。不论是青绿工笔山水画造型上程式化的表现，还是夸张的手法或者是写生中平面化符号化线条的运用，归根结底都是作者情感语言的合理呈现。 |
