色彩在青绿工笔山水画的表现上尤为突出，大千世界，映入人眼帘的便是色彩。今天我们所说的青绿山水色彩也不再是古时阴阳五行学说中的“五行色”，而深具表意内敛的抒情性。 多元化的格局和五彩缤纷的生活需要色彩丰富性的表达。创作青绿工笔山水在如今意味上不再是单纯地仿古“随类赋彩”，表现出灿烂辉煌，纷繁绮丽的效果，更多地体现画家自身的个性品格以及内心的向往。青绿特有的品性：单纯、简洁、高贵、华丽、淳朴、自然等，成为大多数艺术家的追求。 四季变化的自然景观对于创作者来说也体悟不同，宋代郭熙在《林泉高致》里这样描述“春山澹冶而如笑；夏山苍翠而如滴；秋山明净而如妆；冬山惨淡而如睡。”反映不同时期山体颜色也有不同的变化。我们在对画赋彩的过程大多根据自我主观意趣的，以石青，石绿，赭色，混以西方水彩画颜料，通过中国工笔山水画的加工流程，层层深入，达到主观情感的深度刻画。再通过主观色彩冷暖对比、明度对比、纯度对比，做到色相统一，彰显体积变化和一定的空间距离感以及色彩的韵律感。 装饰性的效果在创作青绿工笔山水画里也是不少艺术家所要表达的一个重要因素。自古像佛教壁画里所运用的色彩就带有浓厚的宗教装饰意味。而当代艺术家们也更多的追求平面化，装饰性的效果。意在表达一种新时代对山水的新理解和主观性的情感体验。拿许俊在山水画作品（见附图5）色彩在青绿山水画中不仅重理性克制，重中饱满的大色块的运用，不是自然之色，又高于自然之美，运用色彩的强烈表现意境的幽深。那艺术性的色彩表现力同时展现它的装饰意味，趋于平面化的东西更加吸引人的眼球，同时又表现了画家个性鲜明的风格。 设计，程式化，装饰性，重视色彩符号性功能和原色的运用而更深层地说是抒情的语言，既能传达热烈明朗的情绪，又能在细润绵密之中，带给人们娴静优雅的境界。比如我在创作中所运用的青绿之色（附图6），为了造境以及表现出春天那繁荣苍翠的景象，我用了赭色作为衬托，青绿，葱郁的色块反映我内心的主观意趣。色彩的干净明朗让我在创作中多了一份趣味和享受。色彩无论在中国画中还是具体到工笔青绿山水画里都是一个古老而又具有新意味的代名词，它关乎民族心理，民族精神，以及民族生存状态求新的话题。 对于青绿山水画的研究还有很多未知领域需要我们不断探索。绘画的艺术是无穷无尽的，而情感元素在创作中无处不在，无论是符号化的东西，还是写实性的表现，在一幅作品它们所包含的情与意往往是其魅力和价值所在。好的绘画作品不仅仅能在技巧上说服人，更能在情感上打动人。我们在今后的绘画创作中还需努力加强技术创新，形式创新，为情感的淋漓表达作有力的支撑。 |
