北宋山水画的形神之美.docx

摘要:宋代山水画是我国山水画发展的巅峰时期，宋代的画家大都把作品中的形和神作为一项评判作品水平的重要标准，其中山水画的构图取景造型等等都是为了让作品更加传神。本文对于北宋山水画形神之美的探索，大致先从北宋山水画的形与神分别进行分析，其中“形”从笔墨和空间构图方面分析，“神”从气韵和意境方面分析，然后简述中国画中形神论的发展并引申到北宋的画论，分别解读了王希孟，郭熙、米芾、范宽的作品，明确了四位画家的宫廷山水之神和文人山水之神。最后，介绍了形神论的发展以及形神论在北宋山水画中的特点。

关键词：北宋 山水画 形神观 意境

目录

摘要

Abstract

1 引言-1

1.1研究背景-1

1.2研究内容与方法-1

2 北宋山水画之形-1

2.1 构图与取景-1

2.1.1北宋山水画的构图-1

2.1.2 北宋山水画的取景-2

2.2 造型与笔墨-4

2.2.1 造型-4

2.2.2 笔墨-5

3 北宋山水画之神-6

3.1 宫廷山水画之神（举要）-6

3.1.1 北宋画院画风-6

3.1.2 王希孟青绿山水画的意境-7

3.1.3 郭熙山水画意境-8

3.2 文人山水画之神（举要）-9

3.2.1 米芾作品之神-9

3.2.2 范宽作品之神-10

4 北宋山水画的形神关系-11

4.1 形神论的发展-11

4.2 形神论在北宋山水画中的特点-12

4.2.1 形神论在宫廷山水画中的特点-12

4.2.2 形神论在文人山水画中的特点-12

5 结论-13

参考文献-14

致谢-15