实践目的： 四年的大学学习生涯随着5月9日晚毕业独唱音乐会的结束而画上了完美的句号。能开独唱音乐会在我心中一直都有着特殊的意义，它不是说可以不写论文当作任务去完成，它在我心中代表着希望与梦想。我是从高中就开始学习声乐与钢琴，那时候觉得声乐真的是很奇妙的一件事，对其有着深厚的兴趣。到了大学以后，我开始更加全面、系统的去学习声乐。四年的时间似乎转瞬即过，在这四年的时间里，我的声乐演唱不管是从观念审美还是技巧音乐都有了很大的进步，这要特别感谢余多老师对我的悉心培养和辛勤教导。作为一名声乐学生，舞台演唱实践是对自己学习能力提升和学习结果的展现。通过四年的学习，我认为这场音乐会不仅是我的毕业汇报演出，也是对自己的一种肯定与未来的期望。一场音乐会的举办同样教会我要脚踏实地，真诚的去对待、完成每一件事。对于任何一名声乐专业的学生来说它都是一个机会与挑战。一方面它是对自己学习过程的总结,另一方面也是对自己专业能力的挑战,除此之外,这个过程本身又是一次学习机会。而对这一过程的总结能使我们更清楚地看到在这场音乐会中的收获与不足。 实践过程： 1，我的独唱音乐会前后都是由我上海音乐学院跟随两年的谢乐教授和我本科四年的老师余多老师根据我的的能力与特色为选择的曲目。整个音乐会的曲目选择都是非常学术性、专业性的！音乐会用5种语言（英、德、意、法、中）向不同时期、不同风格的各位大师致敬！有亨德尔、海顿的巴洛克典型代表之作，有舒伯特、莫扎特、弗雷、贝里尼等的德奥法艺术歌曲，有中国20世纪初的艺术歌曲与创作作品，更有抒情的音乐剧选段与高难度的歌剧咏叹调。 2，作品与时间确定以后，我开始进入和伴奏阶段。此次整场音乐会的伴奏老师是张与驰老师，在这整场音乐会的筹备工作中，张老师真的付出了很多很多，因为我的曲目都是她从来没有弹过的加上难度都很大篇幅都很长，所以每次上完学校的课程老师还要回家练琴，每次周末我还在睡懒觉时老师就在给我发微信要作品的音频视频，问我的速度处理等，其他同学在艺术指导那里只能合三次而我基本每周都要合三次，尤其音乐会前两周我基本都是每天都在她那里一遍又一遍的过，有一次周末早上八点多我接到张老师的电话，她说她在学校让我来合伴奏，当时我差点感动的流眼泪，我从来没有遇到过这么负责的老师，她总是不厌其烦的给我纠正语言、节奏与每一音的处理，我感恩。 3，音乐会的嘉宾、主持人、宣传、张贴海报和节目单的制作是在临近音乐会开始的前一个星期准备好的，我把老师们的照片简介与我的共同制作成一张海报， 显得很温馨。我们共同商量舞台的布置，这样团结合作的同时也更加加深了彼此的情感。因为这次音乐会是毕业音乐会，所以我们每个人都很重视与珍惜。 实践构思：音乐会是对教师教学成功与否的检验，也是阶段性学习的汇报和展示。在音乐会构思方面我们特别注意到演唱作品风格与时代需要的内容，既要能传承，也要体现出大胆的创新性。在音乐会中融入新元素，使音乐会具有独特的表现形式和风格，具有更高的艺术质量和欣赏价值，达到更好的艺术效果和良好的艺术影响。其次，音乐会也尝试采用形式多样，中外风格各异的声乐作品。 实践体会：音乐会的圆满成功和学院领导及师生的一致好评，是对自己最大的肯定，这也将是自己以后学习道路上的动力。整场音乐会虽然有很所的不足之处，但是也让我学到了很多宝贵的东西，不管是学习上，心理上还是团体合作，这都有助于今后提高自身的能力，素养。准备音乐会的这段时间里，我觉得是我在大学里过的最充实的一段时间，了解到了很多以前不知道的声乐知识。可能是因为从高中就开始学习声乐的缘故，所以上大学后，并没有对声乐的进一步学习表现出浓厚的兴趣和积极的性，甚至觉得浪费了整个大一的时间。在后来的学习中，逐渐掌握到了一些声乐学习者需要具备的能力和注意事项。声乐是一种综合性艺术，是音乐与语言的组合，有音乐家称之为：“用人声唱出的带有语言的音乐。”而歌唱的生命源于呼吸。很多人误以为声乐艺术是“最简单的艺术”，认为“有嗓子”就能唱好歌,其实不然。一首歌曲的演唱不仅要求有正确的呼吸及发音方式，这就需要长时间的学习和锻炼。其次，在演唱过程中要注意每首歌所要表达的情感，要唱“有情之曲”，这样才能算是完整的声乐演唱。我自己在声乐的学习过程中也有很多不足，最大的缺点就是吐字不清。明代音乐家魏良辅曾在《曲律》中说：“曲有三绝，字清为一绝。”而我国自古以来的歌唱家都在追求“字正腔圆”，演唱中咬字清晰，声音线条才能圆润流畅，使声音更加完美、集中更柔和。这也是我在今后的学习中需要重点掌握的。另一个需要注意的地方就是歌曲的情感表达，要想把一首歌曲完美的诠释出来，首先是要选择一首适合自己的声乐作品，能掌握它的作品风格。我在拿到一首歌的时候会选择先弄清歌词的主题思想，揣摩歌词中所表达的真情实意，或者是把歌词朗诵几遍，品味其中的的情绪变化规律。只有这样才能使自身情绪与作品所要表达的情绪达成一致，在演唱时才能做到声情并茂、有情有声。在舞台的表演方面，自己觉得做到还是不错的，能够很镇定的面对舞台，保持一首歌曲完整性的同时，做到带着情绪去演唱。这是我对本次音乐会的实践感悟，不是很全面，也还有很多的问题是我没有发现的，我会积极改正已经发现的不足之处，争取下次能有更好的表现。同时我也领悟到每一次的训练与表演都要集中注意力在作品以及运用自己的技能来表现作品上，调整好自己的心里状态，完成每一首歌，每一次表演。 实践展望：在一切品格中，我认为自省和自律是最重要的，人不怕出错，只怕自己不意识到自己的肤浅和局限性，所谓用开阔的思想接纳所有的事情，从中吸取精华的部分为自己所用，至于糟粕的部分客观的看待借鉴，作为歌者是幸福的，但也是痛苦的，因为太敏感，痛苦的部分很重要，因为在音乐里可以表达，只有心里有苦的人才能把歌声唱的有内容，因此不要怕苦涩的部分，它是你人生重要的部分，还好可以用音乐表达，比世界上很多工作好很多，因此歌者是幸福的专心的唱歌，每天练气练声。听各种不同的好音乐，分析不同的特点；模仿各种声音和表现手法。歌者的学习永远没有尽头。即使已经有一定水平，只要停滞不前，就在退步。功名成就不是目的，更重要的是勇往直前，不醉心于赞美，不被利益捆绑，不受风雨影响。天天唱歌，就会永远快乐，越来越发现歌声真的很神奇，和每个人的性格，习惯，对音乐的感受力，对情感的敏感度等等都有千丝万缕的联系。世界上每个人发出的歌声都像指纹一样独一无二，一不小心就把灵魂的每个细节表露无疑，美好声音的表象感染观众的耳朵，只有藏不住的内在灵魂感染观众的心灵。 此次音乐会的举办对于我来说不仅是一次检验，更是一次成长。是我在声乐道路上不断学习的一次检验，是前进的动力。虽然有这诸多不足，但是这只会是以后学习之路的垫脚石，因为有它的存在才能让我们看到自己的缺点，积极改正，让自己更加优秀。面对困难的时候，要仔细分析并解决，同时不忘了给自己鼓励和信心，不要与别人攀比，先做好自己力所能及的事，才能突破自己，更加完善自己。在此感谢余多老师，她让我看到自己的缺点，帮助我改正，让我看到自己更好的一面，让我看到自己的能力，知道自己在声乐这条道路上还是可以继续前进的。大学四年的结束，并不是我学习的终点，我会继续努力，踏踏实实的一步一步好好走，不骄不躁不张不显的继续行走、继续追寻。歌唱是体现歌者综合实力与修养的职业，尤其是古典音乐。在这条路上只有嗓子或激情的人很难成为职业歌唱家。因为不能准确视谱不能冷静思考不能静心修炼不能接受新的知识点，不能唱准语言的人。在这条路上永远都会是一位业余声乐爱好者。就像人们形容的有知识未必有文化底蕴。音乐学院毕业不代表是专业歌者，主观艺术意味着你把自己的主体性倒入画布里：你的梦、你的想象、你的绮梦。它是你心理的投射。诗、音乐、所有层面的创造性也都一样——你跟看你画的人无关，你并不关心那个看了你的画的人会怎样；你一点都不在乎。我们的艺术简单的说就是某种程度的发泄。它对你有帮助是因为发泄这个部分有所帮助。它清掉使你作呕的东西，使你变得干净些也较健康些。但你没想过那个看了你的呕泻物的人会怎样。他会变得反胃想吐，他可能会开始觉得自己病了。前路未知，梦想犹在。吾将上下求索，这是梦想起航之地抑或反之。坚持与否取决于际遇，亦取决于是否有颗坚持的心。成功者往往不是最聪慧却是最执着坚定着者。天下万业，有一技傍身何其有幸，愿共同前行，梦想就在不远的未来！最后：感恩父母、感恩老师、感恩所有帮助过我的人！ |
