闫平作为一名中国画家，自然从小就受到中国绘画艺术的影响。她的作品对于笔法格外重视，她的笔触收放自如，每一笔一划都似在无意之间，但在画中的位置却恰到好处，干净利索，使大块的色彩在画布上翻转，跳跃，充满活力。闫平的绘画不同于西方写实油画追求形似，追求透视关系的特点，而是用不同的色彩拉开空间距离，不强调自然界对于物体的光色变化，不讲究焦点透视，不拘泥于物体外表的束缚，与国画追求的“以形写神”的艺术形式相结合。 在用色方面，闫平也深受中国绘画的影响，主要表现在三个方面： （1）喜用对比强烈的颜色。 从闫平的作品中可以看出，画家大量采用对比强烈的颜色来使画面鲜艳夺 目，并充满感染力。如闫平2005年的作品《像鸟儿一样飞》中，画面的主色调就两种：蓝色和橙色。深蓝色的背景与女孩橙色的衣服以及橙灰色的地面所形成的对比使画面充满跳跃感，给观者带来强烈的视觉特征，以及轻快愉悦的心灵体验，并突出了画面的主题——自由。 （2）用色多从物体的固有色出发，而不计较光的影响和变化。 闫平画中的人物的特色在于：即使画面中的人物色彩丰富，对比强烈，但主 体色始终是皮肤所应呈现出的固有色，只不过是将固有色以更强烈丰富的形式呈现在大家面前。这种方法不是为了强调光感，而是为了使画面中的颜色产生丰富的变化，破除单板，使画面更加丰富、清新、明快。 （3）设色常具有画家的主观色彩，甚至抛弃了物体的主观颜色。 在中国画中，竹子是常见的题材，大部分的画家都是用墨来渲染，但是苏轼 却用朱砂画竹，称为朱竹。人们欣赏他画的竹子，因为他画的竹子潇洒，极具勃勃生气。闫平用主观感觉强化画面中的色彩，引起观者强烈的心理共鸣，而不是一味的追随者大众流行的趋势。对画面进行设色是使画面能够具有感染力的重要形式，是画家感情的倾泻。评判一件艺术品是否成功的标志并不是这幅作品运用了多少技巧，画家有着多高的社会地位，而是这幅艺术作品能够得到多少人的认可。闫平对色彩的运用极其熟练，她将色彩与自身的实际体验相结合，使画面生动、热烈。这使闫平区别于其他油画家，形成自己的独特风格。 闫平作为将中国绘画和西方绘画结合起来的代表，她的风格形式的形成自然与她的生活、经历、学习，家庭背景分不开，闫平的绘画题材大都来源于自己的生活，每一幅作品都是她生活的影子，所以能带我们最真切的感动。闫平通过对美好事物的想象来安慰自己受伤的心灵，这也是闫平的作品中总是充满幸福、充满期望与生命力的原因。闫平的作品色彩绚丽、构思严谨、节奏跳跃、用笔豪放，充满有中国绘画的意境美和西方表现主义的激情美，画中呈现给大家的豪放、果断，使大多数女画家望而却步。如果用一句话形容闫平的绘画特色，“妙在似与不似之间”是最恰当不过的了。
闫平色彩的发展变化 西方油画经历着从物体的固有色到环境色再到画家心理色的变化。色彩逐渐离开了对自然物体的表面色彩进行描绘的意义。闫平的油画作品既有中国画的抒情又有西方绘画的激情，她在技法上结合了古典主义和现代主义。即使早期的作品的色彩灰暗，表现保守，但闫平在后期努力的开阔视野，不盲目的追随绘画改革的潮流，而是努力的追寻她所追求的色彩中的“美”。她作为一个女性用敏感以及细心去体会色彩中难以琢磨的变化，用自己的思想与画笔来书写事物的生命与活力。 闫平的绘画特色最重要的一点就是对色彩的驾驭和运用，在闫平的风格形成过程中，给闫平的绘画风格带来很大启发的是马蒂斯和毕加索的艺术。马蒂斯认为： “色彩的整个历史，在于重新获得其表现力，几个世纪以来，色彩只不过是素描的补充物，即使能用它们描绘客体的自然现象，这些色彩也独立于它们表现的客体之外。” [4]这句话带给了闫平对色彩更深层次的理解，她通过对马蒂斯作品的研究发现，对于油画来说，色彩与画面之间的和谐是在相互碰撞，相互依赖中产生的，单纯的色彩更能带动人内心的情感，画家若想要将思想感情能够通过画面展现出来，关键在于色彩的运用方式。就拿红色来说，用红色来表现火焰时，带给大家的是温暖，表现血液时，带给大家的是血腥恐惧，表现花朵时，带给大家的是美好艳丽。因此可以看出，色彩是人类表达感情的重要途径，闫平努力地追求自己的画面能够带来视觉上的碰撞与心灵的愉悦，每一个笔触上的色彩都充满了她的情感。[6]她身处在学院派的体制中，却用不同的题材把自己对生命的渴望和理解用色彩的方式做了注解。 结语 在闫平看来：“作品一定要有生命力和创造力，要有艺术感染力。有些人画的特别绅士，特别有修养，特别温文尔雅，但就是缺少艺术感染力。他们或许每一笔都经过仔细的钻研，反复的推敲，但画出来的作品却无法让人身临其境或者感同身受，也就不能同观众产生共鸣，有一些画家虽然各方面的修养都到位，画的也很精致，但是画面没有艺术感染力，技术有余而艺术不足。”[7]艺术生命就是自然的一种流露，一个画家就是要把露出来的东西变成一个有意思的绘画形式。 在中国，人们对于绘画作品气氛的的庄重与压抑已经习以为常，闫平作品带来的明快与亮丽为大众带来了耳目一新，感受到了艺术中强大的欢快与活力，为中国当代的油画界带来与众不同的风格特色，打破了中国油画传统，单一的写实状态以及学院体制带来的统一的创作倾向，而转向了多元，自由，追求心灵的纯净与放松的绘画状态，为大家展示了一个理想化的创作世界。对于画家来说，画的好与不好是很重要的，但是，更重要的是画家对艺术的追求，不一定每一幅作品都是精品，最好的，永远是明天的那一幅。 |
